以下是《诗经・邶风・静女》的现代汉语白话译文，在保留诗意的同时力求口语化表达：
《静女》
出自《邶风》
娴静的姑娘真可爱，约我相会在城墙角。
俏皮地躲着不现身，急得我挠头又跺脚。
娴静的姑娘真温柔，送我一支红管草。
鲜艳的光泽映脸庞，爱它更因美人手。
郊外采来嫩茅草，洁白美丽又奇妙。
并非草儿有多好，只因是你亲手挑。
思想内涵：
纯真爱情的赞颂
诗歌通过男子等待静女的焦灼（“爱而不见，搔首踟蹰”）、收到信物的喜悦（“彤管有炜，说怿女美”）以及对荑草的珍视（“匪女之为美，美人之贻”），展现了爱情中质朴而热烈的情感。
礼轻情重的象征意蕴
彤管与荑草作为爱情信物，其物质价值并不重要，关键在于赠予者的情意。男子反复咏叹“美人之贻”，强调情感赋予平凡之物以非凡意义，揭示了“以情为贵”的价值观。荑草作为自然野物，更隐喻爱情如草木生长般自然而纯粹。
含蓄克制的审美表达
静女“俟我于城隅”却“爱而不见”，以俏皮躲藏传递恋爱中的情趣；男子以“搔首踟蹰”的细节刻画内心波澜，而非直露的言辞。这种含蓄的互动方式，既符合周代礼乐文化对情感表达的节制要求，又展现了东方美学中“以隐为美”的韵味。
人伦精神的早期映照
诗中男女的交往虽自由，却无逾礼之举。静女的娴雅（“静女其姝”）、男子对信物的郑重，暗示了当时社会对端正品行的推崇。儒家学者亦从中解读出“发乎情，止乎礼”的伦理维度，为后世礼教与情感平衡提供了文化原型。
赏析《诗经 静女》的艺术特色
生动的人物形象塑造：诗歌通过对人物言行和心理的描写，生动地展现了一对青年男女的形象。“静女其姝，俟我于城隅” 描绘出女子娴静美丽且活泼俏皮的形象，她与男子相约在城角，却故意躲藏起来，充满了少女的娇憨。而男子 “爱而不见，搔首踟蹰”，未见女子时的焦急、彷徨，抓耳挠腮、徘徊不定的样子跃然纸上，将其对女子的深情和内心的不安表现得淋漓尽致。通过这些描写，让读者能真切感受到两人之间纯真的爱情。细腻的心理刻画：诗中对男子的心理描写细腻入微。从一开始对静女的期待，到 “爱而不见” 时的 “搔首踟蹰”，表现出他的焦急和不知所措；当收到静女所赠的 “彤管” 时，“说怿女美”，毫不掩饰对礼物的喜爱，实则是借物表达对女子的深情；而在收到 “荑” 草时，“匪女之为美，美人之贻”，点明他看重的不是草本身，而是因为这是心上人所赠，将男子对女子的深情进一步升华，这种心理变化层层递进，生动地展现了他对爱情的执着。质朴自然的语言：《静女》的语言简洁质朴，没有华丽的辞藻堆砌，却能准确地传达出情感。如 “静女其姝”“静女其娈”，用简单的语言就描绘出女子的美丽；“贻我彤管”“自牧归荑”，平实的叙述将女子赠送礼物的情节自然地展现出来。这种质朴的语言风格，使诗歌具有浓厚的生活气息，更贴近人们的日常生活，容易引起读者的共鸣。重章叠唱的结构：虽然《静女》只有三章，但运用了重章叠唱的手法。每一章都有一定的变化，又相互关联。第一章写男子等待女子的情景，第二章和第三章写女子赠送礼物及男子对礼物的珍视，通过这种结构形式，一方面使诗歌的节奏更加和谐，富有音乐美；另一方面在反复咏唱中强化了情感的表达，突出男子对女子的喜爱和两人之间纯真的爱情。鲜明的意象运用：诗中 “彤管” 和 “荑” 这两个意象具有丰富的内涵。“彤管” 可能是红色的管状植物或乐器，它色泽鲜艳，代表着女子的美好和爱情的热烈；“荑” 是初生的茅草，象征着纯洁和生机，女子采荑相赠，表达了她对男子纯真的爱意。这些意象的运用，不仅丰富了诗歌的内容，还使情感的表达更加含蓄而深刻。情景交融的意境：诗歌虽未直接描写环境的优美，但从 “俟我于城隅” 等描述中可以想象出，在城角这样一个相对静谧的地方，男女相约，营造出一种温馨而浪漫的氛围。而男子的焦急、喜悦等情绪与这种情境相互交融，使读者仿佛身临其境，感受到他们之间爱情的美好与纯真。